Escala
escala es un proyecto de arte interespecies: una instalación interactiva del público que involucra peces eléctricos nocturnos de la cuenca del río Amazonas. Doce especies diferentes de estos peces comprenden un «coro» cuyos campos eléctricos sonificados proporcionan los tonos de origen para un entorno audiovisual inmersivo. Los peces se alojan en tanques individuales configurados en […]
Mi página de inicio favorita
[video src="http://www.youtube.com/watch?v=cJoP4MkTnwQ"]
«patrón de prueba» de Ryoji Ikeda
«test pattern» es un proyecto audiovisual en curso de Ryoji Ikeda que cuenta con una intensa cascada de códigos de barras en blanco y negro sincronizados con la música electrónica. Para ser precisos, el «patrón de prueba» es un sistema que convierte todo tipo de datos en un patrón visual. Este patrón consiste predominantemente en […]
La ciudad eliminada
En 2011, Richard Vijgen creó The Deleted City. Es una pieza interactiva que utiliza la copia de seguridad de 650 gigabytes de Geocities. Geocities era un proveedor gratuito de alojamiento web que se creó como una ciudad, donde los usuarios eran libres de cargar información sobre un tema de su elección. A los usuarios se […]
Peepshow
[video src="http://www.youtube.com/watch?v=xjS-cMn8GQQ"]
El animal, vegetal, mineralness de todo
(Una breve descripción de esta pieza se ha publicado aquí en AEM-OC.) El animal, vegetal, mineralidad de todo de Ken Feingold es una escultura animatrónica que consiste en tres cabezas parlantes que rodean un objeto bulboso. Cada cabeza tiene una «personalidad» distinta, y hacen conversaciones entre ellos y sobre el objeto en el centro. La […]
Base de datos Net Art Latino
Netart no está muerto. Sólo huele raro. – Brian Mackern, artista neto. Creado por el artista uruguayo Brian Mackern, netart latino database es un sitio web codificado a mano, solo de texto que contiene cientos de enlaces a obras de artistas latinoamericanos, así como discusiones y críticas en línea relacionadas. Un archivo, así como una […]
MILKProject
El MILKproject de Esther Polak e Ivar van Bekkum, producido en 2003 y 2004, es un excelente ejemplo de arte localizado; trabajos que utilizan medios basados en la ubicación como GPS o Google Earth con el fin de explorar la interacción espacial, o en el caso del trabajo de Polak y van Bekkum en cuestión, […]
Sopa Virtual casera
[video src="https://vimeo.com/245388198"] Home made Virtual Soup, desarrollado por el artista Avital Meshi, conecta Avatares de segunda vida y titiriteros de la vida real. La reunión se llevó a cabo durante la época de sopa en la Escuela Católica de St. Columba en la comunidad virtual Second Life. La artista estableció la reunión con la señorita Sarah Sandalwood, editora de O’Hare’s Gap, una guía de un pueblo irlandés virtual de la década de 1930. Juntos, Miss Tali (avatar de la Segunda Vida de Avital Meshi) y Miss Sarah Sandalwood «abrieron un portal místico entre» ambos mundos. La reunión fue una maravillosa experiencia en tiempo real donde las realidades chocaron. La artista invitó a su «familia escolar» en la UCSC para disfrutar de la sopa con los estudiantes de Segunda Vida de Santa Columba, y todos experimentaron un «momento de comunión comunitaria».
Profesión- Comunicador animal
[video src="https://vimeo.com/187329313" height:200 vspace:20 hspace:10 align:left] La comunicación y la telepatía con animales no humanos es un tema que no ha sido ampliamente investigado, pero ha despertado curiosidad en los seres humanos. Otros animales nos traen una gran cantidad de alegría y fascinación, por lo que no es de extrañar que se estén desarrollando y explorando formas alternativas de comunicación con ellos, debido a que los seres humanos no son capaces de entender directamente las voces animales no humanas. Rebecca Loyche’s Profession-Animal Communicator es un video experimental que presenta clips superpuestos de varias especies de animales, incluyendo mascotas, así como animales salvajes, con una entrevista grabada de un comunicador profesional «con más de veinte años de experiencia, estimando que ha hecho más de veinticuatro mil consultas hasta la fecha». [1]
Sound Bites City
Sound Bites City ies una colección de arte sonoro de 19 artistas sonoros de alrededor del mundo en la Universidad RMIT en Australia. Expuesto en RMIT University Gallery, el arte sonro se reproduce a través de altavoces que están dispersos alrededor de una estructura física ronda que culmina con un criado, falso, loma cubierta de hierba. Este espacio se llama the Torus. Universidad RMIT describe el Torus como "una estructura circular excitante que ha sido especialmente diseñado por los arquitectos, ingenieros y diseñadores de sonido basado en la unidad de SIAL de RMIT para proveer la mejor manera de presentar el sonido."
A Sound Garden
[video src=http://www.youtube.com/watch?v=1aGUPZc53cQ align: right height: 220]A Sound Garden, por Douglas Hollis, es una instalación de 12 estructuras en forma de torre de National Oceanic and Atmospheric Administration ubicada en Seattle [1]. Es una parte del Art Walk de la facilidad de NOAA, que contiene 4 otras piezas, además de A Sound Garden [3]. Las estructuras contienen tubos que generan una amplia variedad de sonidos, dependiendo en la rapidez que el viento está soplando y en qué dirección [2]. Como el área que A Sound Garden está por lo general hay mucho viento y los vientos pueden variar mucho, casi siempre escucharás algo si usted de la pieza una visita y es poco probable que lo escuchara jugar los mismos patrones de sonidos, si usted lo visita más de una vez.
The Painting Fool
The Painting Fooles un programa de computadora y obras de arte desarrollado originalmente en 2001 por Simon Colton y los investigadores de la Computational Creativity Research Group at Imperial College, London. El objetivo final de Colton para The Painting Fooles era crear una pieza que es visto como puramente creativo, lo que él se refiere como «Creatividad Computacional»; creyó que, para conseguir esto The Painting Fooles estaba obligado a tener comportamientos que son hábiles, apreciativo, e imaginativo
Natural History of the Enigma
Historia Natural del Enigma «es una serie de obras que presenta la flor transgénica petunia» Edunia «, que tiene parte de la secuencia genética del artista Eduardo Kac inserta en ella. Aparte de la propia planta, la serie se compone de paquetes de semillas de edición limitada de la planta, un conjunto de litografías llamada «Edunia Seed Pack Studies», la escultura pública «Singularis», pinturas de acuarela «Mysterium Magnum I-VIII», y las fotografías de la planta «Plantimal I-VI.» el proyecto fue desarrollado por Eduardo Kac en colaboración con científicos de la Universidad de Minnesota entre 2003 y 2008, y fue exhibida inicialmente en el Weisman Art Museum in Minneapolis.[1].
Point Cloud
[video src=http://vimeo.com/42896836 align: right height: 220] James Leng’s Point Cloud redefine el arte introduciendo la clima como una forma de expresión artística. “Point Cloud surge como una forma escultural definida por una malla de alambre fino, impulsado de forma asíncrona por 8 servos individuales controlados a través de Arduino. Como blancura de la estructura colgante comienza a desaparecer en el fondo, el espectador es tratado por un enjambre constantemente transformándose de puntos negros bailando por el aire.”
The Yes Men
[video src=http://www.youtube.com/watch?v=LiWlvBro9eI align: left height: 200] Hay innumerables estrategias y motivaciones detrás de suplantación en Internet. Algunos son engaños legítimos, otros maliciosos, otras sátiras. Tome este error, por ejemplo: Gogle.com. Hipotéticamente, por cada persona con un pegajoso "o" clave, o doble golpe de teclado demasiado rápido, hay alguien ahí fuera que es capaz de atacar maliciosamente la mecanógrafa lamentablemente imperfecto, la historia de registro, etiqueta de Internet y datos personales. Inversamente, estas tácticas de guerrilla pueden ser usado hipotéticamente similarmente para atacar empresas con reputación moral dudosa, que es exactamente lo que un grupo de internet-engaño, denominado "The Yes Men", han hecho.
The Tunnel under the Atlantic
[video src=http://youtu.be/gQ2Ti6nB9mg align: left height: 220] The Tunnel under the Atlantic, por Maurice Benayoun es un sistema estimulador interesante que conecta a los visitantes del Pompidou Centre de París a los visitantes del Museum of Contemporary Art en Montreala través de una simulación de "cavar" a través del medio virtual de sesgada. Al utilizar televirtualidad, la gente en cada museo pueden cavar para conocer uno el otro, y luego interactuar unos con otras personas en este canal virtual. Ellos se unen a través de la comunicaciónmientras estudian sobre sus entornos virtuales que revelan capas geológicas como estratos iconográfico, trayendo la forma y las texturas reconocibles.
Yolande Harris «Sun Run Sun»
“Estoy viendo una sensación de dislocación de mi ambiente inmediato por su representación alternativa en los datos de posición, las figuras de longitud y latitud actualizados cada segundo mientras me muevo. ¿Qué lugar hay para mis sensaciones, mi fenomenología, mi consciente y el inconsciente conciencia del espacio si este conocimiento es tan eficiente y funcionalmente redundantes por las tecnologías de navegación por satélite? " – Yolande Harris
The Sheep Market
[video src=http://www.youtube.com/watch?v=3Mmb5aSscck] The Sheep Market es una obra de arte basada en Web que utiliza el sistema ‘Amazon Mechanical Turk «(MTurk) para involucrar miles de trabajadores en la creación de una base de datos masiva de dibujos. Aaron Koblin’s The Sheep Market is a web-based artwork that uses the ‘Amazon Mechanical Turk’ system to get thousands of workers involved in the creation of a massive database of drawings. La inspiración de Koblin para ‘The Sheep Market’ era tratar de explotar la creatividad humana, y al mismo tiempo arrojar luz sobre el papel insignificante que cada trabajador desempeña como parte de grupo. Pero Koblin era sobre todo curioso de cómo los trabajadores responderían a su tarea absurda: «Cuando vi la primera oveja venir a través del sistema, supe que había tomado la decisión correcta. Como yo esperaba cada oveja refleja verdaderamente el individuo y la humanidad detrás de él».
77 Million Paintings
[video src=http://www.youtube.com/watch?v=biKfLio3rWU height:210 align:left] En 2009, Brian Eno – inventor de la música, productor discográfico y artista visual reconocido – fue invitado a Sydney para curar un proyecto llamado Luminoso, parte de Vivid Sydney, una fiesta pública única para «transformar la ciudad en un lienzo viviente espectacular de la música y la luz en y alrededor de la Sydney Opera House, The Rocks, Circular Quay y City Centre «. La belleza de la fiesta no sólo reside en la variedad de diferentes obras de arte y performances exhibidas durante el curso de Luminoso, sino también, de acuerdo con Eno, en el denominador común de los artistas combinados: la incapacidad de colocarlos en una categoría obvio. Afirmó que «[l] son personas que trabajan en los nuevos territorios, los lugares en el medio, los lugares apartados en los bordes. […] Algunos de ellos toman formas viejas y se infunden nueva vida, y se hacen nuevos otra vez, y otros inventan formas de arte que antes no existían”.
Virtual Mirror – Rain
[video src=http://vimeo.com/10002754 align:right height:220]La concepción ampliada del artista Tao Sambolec destaca la tactilidad, la experiencia encarnada, el afecto y la percepción en el espacio, cuales a menudo involucra desplazamientos que elevan nuestra conciencia sensorial. En este sentido, su trabajo se encuentra buena compañía con artistas pioneros contemporáneos de Marcel Duchamp a Olafur Eliasson. Un ejemplo es su notable instalación Virtual Mirror – Rain , que recibió Honorable Mention en 2010 en Prix Ars Electronica, el concurso internacional más importante para el arte multimedia.
Véase también Rain Room, 2012, por rAndom International.
Epizoo
[video src=https://vimeo.com/19785177]En Epizoo (1995), artista catalán Marcel.lí Antúnez Roca explora las complejas capas de control y la autoridad con respecto al cuerpo ciborgianas y sistemas electrónicos. Mediante la activación de dispositivos motorizados, los espectadores manipulados nariz, la boca, las orejas, glútea y pectorales músculos de Roca, haciendo contorsiones extrañas. Los videos de Epizoo siguiente muestra cómo el trabajo explora la relación entre el cuerpo humano y la tecnología, donde el público puede interactuar con el cuerpo humano mediante el castigo o el placer a ella.