Em 2009, Brian Eno – inventor musical, produtor musical e aclamado artista visual – foi convidado a Sydney para fazer a curadoria de um projeto chamado Luminoso, parte de Vivid Sydney, um festival público único para “transformar a cidade em uma espetacular tela viva de música e luz dentro e ao redor da Sydney Opera House, The Rocks, Circular Quay e City Centre”. [1]
A beleza do festival reside não apenas na variedade de diferentes obras e performances mostradas durante o curso de Luminous, mas também, segundo Eno, no denominador comum dos artistas combinados: a incapacidade de colocá-las em qualquer categoria óbvia. Ele afirmou que “são pessoas que trabalham nos novos territórios, nos lugares entre eles, os lugares nas bordas. […] Alguns deles tomam formas antigas e as infundem com uma nova vida, e as tornam novas novamente, e outras inventaram formas de arte que antes não existiam.” [2] Assim, Luminoso criou uma saída para as obras de arte mais ambíguas e menos facilmente colocadas.
A joia de coroação do festival luminoso foi as 77 Milhões de Pinturasde Eno, projetadas nas distintas velas brancas da Sydney Opera House (1973), o marco arquitetônico e projetado pelo arquiteto Jorn Utzon, designado pela UNESCO como patrimônio mundial em 2007.
Através do uso de software auto-gerador, trezentos imagens desenhadas à mão por Eno são aleatoriamente cortadas, as peças reorganizadas e realinhadas de uma variedade infinita de maneiras. A aleatoriedade deste rearranjo cria uma obra de arte em constante evolução, com um número aparentemente infinito de combinações, daí o título. Acompanhando o show de luzes é uma trilha sonora especialmente feita, entrelaçada com as imagens projetadas, tudo pronto para criar uma “paisagem sonora hipnotizante”. [3]
Com 77 milhões de pinturas,Eno afirmou que queria que as pessoas que assistiam ao seu trabalho “se rendessem a outro tipo de mundo”, [4] para abraçar sua própria imaginação através dessa rendição. Ele disse que “estamos nos permitindo deixar o mundo de onde temos que fazer parte todos os dias, e nos render a outro tipo de mundo, estamos permitindo que processos imaginativos ocorram”. [5] A arte, segundo Eno, desencadeia o processo imaginativo, e somente através da imaginação podemos lidar com os encontros horríveis da vida cotidiana. A imaginação permite que a humanidade sobreviva, mesmo nos momentos mais difíceis – como a crise econômica que enfrentamos no último ano ou mais. [6]
77 Milhões de Pinturas é dito ser uma “experiência muito meditativa” [7], pelo executivo-chefe Richard Evans. Usar a Ópera de Sydney (1973), projetada pelo arquiteto Jorn Utzon como pano de fundo para esta obra de arte também não foi uma escolha simples. Evans: “[w]e não estão colorindo na casa de ópera, estamos realmente meio que levando a arte da casa de ópera e elevando-a a um nível diferente.” [8] Em outras palavras: as velas brancas icônicas da casa de ópera não são usadas apenas como uma grande peça de projeção, 77 Milhões de Pinturas e a própria casa de ópera cooperam extrinsicamente para criar um novo nível de experiência artística.
A qualidade ambiente e em looping da obra compartilha semelhanças com as primeiras gravações ambientais de Eno, incluindo sua música seminal para aeroportos, de 1977, que “foi projetada para ser continuamente em loop como uma instalação sonora, com a intenção de difundir a atmosfera tensa e ansiosa de um terminal aeroportuário”.
Precursores históricos de 77 milhões de pinturas no domínio da arte visual incluem o Mural de Luz de Gyorgy Kepes
para KLM,
1959 (acima).
Mural leve para KLM
foi programado por Kepes como “um imenso mural cinético, no qual formas estêncil em emulam luz […] a poesia de uma paisagem da cidade como visto de um avião à noite. Sobrepostos sobre os milhares de pequenos pontos de luz são arabescos coloridos iluminados em diferentes tempos.” [9] Embora Kepes não tivesse a tecnologia em mãos para criar um trabalho fluindo e gerado aleatoriamente por computador, como o de Eno, seu mural pode ser visto como um antecessor da peça de Eno. Ambos são exibidos em edifícios públicos em grande escala, usando luzes e mudando padrões de luz em intervalos de velocidade variados para criar uma obra de arte hipnotizante iluminada, para ser apreciada por todos. Sem dúvida, por sua vez, o Light Mural para a KLM
também poderia ser visto como uma experiência meditativa, não muito diferente de 77 Milhões de Pinturas. Há uma experiência inegavelmente hipnótica para assistir a um jogo de luz em grande escala, seja ele projetado e criado através de técnicas dos anos 2000, como no
Kakejiku Digital
de Akira Hasegawa ou com as instalações leves da década de 1950, como o
Balé da Luz
de Otto Piene. As primeiras obras a laser, como a Passagem
do Dia de
Rockne Krebs (1970), também merecem menção neste contexto histórico.
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Brian Eno e suas 77 Milhões de Pinturas também são uma personificação contemporânea do uso visionário do mestre bauhaus László Maholy-Nagy da luz artificial como meio de arte, exemplificado por seu renomado
Modulador de Espaço Leve
ou Prop De Luz (1930, abaixo)). Maholy-Nagy também foi um importante teórico sobre o tema, escrevendo em 1928 que,
“Desde a introdução dos meios de produção de luz artificial intensa e de alta potência, tem sido um dos fatores elementares na criação da arte, embora ainda não tenha sido elevado ao seu lugar legítimo. A vida noturna de uma cidade grande não pode mais ser imaginada sem o variado jogo de anúncios elétricos, ou tráfego aéreo noturno sem sinalizadores iluminados ao longo do caminho. Os refletores e tubos de neon de placas de publicidade, as letras piscando das fachadas das lojas, as lâmpadas elétricas coloridas rotativas, a ampla faixa do novo boletim elétrico são elementos de um novo campo de expressão, que provavelmente não terá que esperar muito mais tempo por seus artistas criativos.” [10]
Com o advento do mapeamento de projeções e das telas públicas, o uso artístico da luz tornou-se um modo de produção cada vez mais prevalente, e artistas criativos como o Eno estão expandindo o campo e contribuindo para sua aceitação crítica. Do outro lado do espectro de escala, a Eno também desenvolveu uma série de aplicativos para smartphones e pads que permitem aos usuários interagir com imagem ambiente generativa e paisagens sonoras, proporcionando uma experiência íntima.
Links
Luminoso O Site do Festival não está mais operacional. Festival agora chamado VIVID
Fontes:
[1] [2] Luminous Festival Media Release, 19 de março de 2009. Recuperado do site do Festival Luminoso (não mais online) http://luminous.sydneyoperahouse.com.
[3] 77 Milhões de Pinturas, encontradas em ‘Instalações’ no site oficial da Luminous.
[4] [5] [6] [7] [8] Serviço Estrangeiro de Correio. As velas brancas da Sydney Opera House se transformam em tela gigante para uma espetacular exibição de luz. Daily Mail Online. 26 de maio de 2009. Recuperado de http://www.dailymail.co.uk/news/worldnews/article-1188229/Sydney-Opera-Houses-white-sails-turn-giant-canvas-spectacular-light-display.html#ixzz0j7Qx2PsQ
[9] Kepes, Gyorgy. Mural leve para KLM. (1959) Como encontrado em Shanken, Edward. Arte e Mídia Eletrônica. Londres: Phaidon, 2009: pp58
[10] Maholy-Nagy, László. A Nova Visão. (1928) em Shanken, Edward. Arte e Mídia Eletrônica. Londres: Phaidon, 2009: pp 194
[11] http://en.wikipedia.org/wiki/Ambient_1:_Music_for_Airports