في عام 2009 ، بريان إينو — مخترع الموسيقى ، ومنتج سجل والفنان البصري المشهود — دعي إلى سيدني لتنظيم مشروع يسمى مضيئة، وهي جزء من سيدني حية ، وهو مهرجان شعبي فريد من نوعه “لتحويل المدينة إلى قماش حية مذهلة من الموسيقى والضوء في وحول دار الأوبرا سيدني ، والصخور ، ورصيف دائري ومركز المدينة”. [1]

جمال المهرجان لا يكمن فقط في مجموعة من الأعمال الفنية المختلفة والعروض التي عرضت خلال دورة مضيئة، ولكن أيضا ، وفقا ل إينو ، في القاسم المشترك للفنانين مجتمعة : عدم القدرة على وضعها في أي فئة واضحة. وذكر أن “الناس الذين يعملون في الأراضي الجديدة، والأماكن بينهما، والأماكن في الحواف. […] وبعضهم يتخذ أشكالاً قديمة ويغرسها بحياة جديدة، ويجعلها جديدة من جديد، والبعض الآخر اخترع أشكالاً فنية لم تكن موجودة من قبل”. [2] لذلك, خلق [لومينوس] منفذ ل أكثر غامضة وأقلّ بسهولة يضع أعمال فنية.

كانت جوهرة التتويج لمهرجان لومينيوس هي لوحات إينو التي تبلغ 77 مليون لوحة، والتي تم عرضها على الأشرعة البيضاء المميزة لدار أوبرا سيدني (1973) ، وهو المعلم المعماري الذي صممه المهندس المعماري جورن أوتزون ، الذي عينته اليونسكو كموقع للتراث العالمي في عام 2007.

من خلال استخدام برامج التوليد الذاتي ، يتم تقطيع ثلاثمائة صورة مرسومة يدويًا بواسطة Eno عشوائيًا ، ويتم إعادة ترتيب القطع وإعادة ترتيبها بمجموعة متنوعة من الطرق التي لا نهاية لها. العشوائية من هذا إعادة ترتيب يخلق العمل الفني المتطورة باستمرار، مع عدد لا حصر له على ما يبدو من مجموعات، وبالتالي العنوان. يرافق عرض الضوء هو الموسيقى التصويرية المصنوعة خصيصا، متشابكة مع الصور المتوقعة، وكلها مجموعة لخلق “soundscape يفتن”. [3]

مع 77 مليون لوحة، صرح إينو أنه يريد من الناس مشاهدة عمله إلى “الاستسلام لنوع آخر من العالم” ، [4] لاحتضان خيالهم الخاص من خلال هذا الاستسلام. وقال إن “السماح لأنفسنا بالرحيل عن العالم الذي يجب أن نكون جزءًا منه كل يوم، والاستسلام لنوع آخر من العالم، نحن نسمح بحدوث عمليات خيالية”. [5] الفن، وفقا ل إينو، يطلق عملية الخيال، ومن خلال الخيال وحده يمكن أن نتعامل مع لقاءات بشعة من الحياة اليومية. إن الخيال يمكّن البشرية من البقاء على قيد الحياة، حتى في أصعب الأوقات ــ مثل الأزمة الاقتصادية التي كنا نواجهها في العام الماضي أو نحو ذلك. [6]

77 مليون لوحة يقال أن تكون “تجربة تأملية جدا” [7]، من قبل الرئيس التنفيذي ريتشارد ايفانز. باستخدام دار أوبرا سيدني (1973)، التي صممها المهندس المعماري جورن أوتزون كخلفية لهذا العمل الفني لم يكن خيارا بسيطا سواء. إيفانز: “لا نتلوون في دار الأوبرا، نحن في الواقع نأخذ فن دار الأوبرا ونرفعه إلى مستوى مختلف”. [8] وبعبارة أخرى: لا تستخدم الأشرعة البيضاء الأيقونية لدار الأوبرا فقط كقطعة عرض كبيرة، 77 مليون لوحة ودار الأوبرا نفسها تتعاون extrinsically من أجل خلق مستوى جديد كليا من الخبرة الفنية.

فالجودة المحيطة والطارقة للعمل تشترك في أوجه التشابه مع تسجيلات إينو المحيطة المبكرة، بما في ذلك موسيقاه الأساسية للمطارات، 1977 ، والتي “تم تصميمها لتكون حلقة مستمرة كتركيب صوتي ، بنية نشر الجو المتوتر والقلق لمحطة المطار”.

السلائف التاريخية ل 77 مليون لوحة في مجال الفن البصري وتشمل Gyorgy Kepes
‘جدارية خفيفة لKLM
، 1959 (أعلاه).
جدارية خفيفة لKLM
تمت برمجتها من قبل Kepes بأنها “جدارية حركية هائلة ، والتي الأشكال المهنسل في ضوء محاكاة […] الشعر من مشهد المدينة كما ينظر من طائرة في الليل. فوق على آلاف من النقاط الصغيرة من الضوء هي الأرابيسك الملونة مضيئة في إيقاعات مختلفة. [9] على الرغم من أنّ [كيبس] لم يتلقّى التكنولوجيا في الوّق بالّلّق أن يخلق يدفّق وعشوائيّا [كمب-ا] يولد عمل مثل [إينو] , ه جداريّة يستطيع كنت رأيت بما أنّ سلف إلى [إينو] قطعة. يتم عرض كل من على نطاق واسع مبنى عام، وذلك باستخدام الأضواء وتغيير أنماط الضوء في فترات متفاوتة السرعة لإنشاء عمل فني مضيئة يفتن، أن يتمتع بها الجميع. مما لا شك فيه، في وقتها، يمكن أيضا أن ينظر
إلى الجدارية الخفيفة لKLM
كتجربة تأملية، لا تختلف عن 77 مليون لوحة. هناك تجربة المنومة لا يمكن إنكاره لمشاهدة مسرحية خفيفة واسعة النطاق، كان ذلك من المتوقع وخلقت من خلال تقنيات من 2000s، كما هو الحال في
كاكييكو الرقمية
أكيرا Hasegawa أو مع المنشآت الخفيفة من 1950s، مثل أوتو بين
الباليه الخفيفة
. الأعمال الفنية بالليزر في وقت مبكر، مثل ممر
يوم
روكني كريبس (1970) تستحق أيضا ذكر في هذا السياق التاريخي.

[فيديو src= http://vimeo.com/63881253 ارتفاع:220 محاذاة: وسط]

براين إينو ولوحاته 77 مليون هي أيضا تجسيد المعاصرة لBauhaus ماجستير لازلو Maholy -ناجي في استخدام البصيرة للضوء الاصطناعي كوسيلة للفن، وتجسدت في نظيره الشهير
المغير الفضاء الخفيفة
أو الدعامة الخفيفة (1930، أدناه)). وكان Maholy ناجي أيضا نظرية هامة حول هذا الموضوع ، والكتابة في عام 1928 أن ،

“منذ إدخال وسائل إنتاج الضوء الاصطناعي المكثف عالي الطاقة ، كان أحد العوامل الأساسية في الإبداع الفني ، على الرغم من أنه لم يتم رفعه بعد إلى مكانه الشرعي. الحياة الليلية لمدينة كبيرة لم يعد من الممكن تخيلها دون اللعب المتنوع للإعلانات الكهربائية ، أو حركة الطيران الليلية دون منارات مضاءة على طول الطريق. العاكسات وأنابيب النيون من علامات الإعلان، والرسائل وامض من واجهات المتاجر، والمصابيح الكهربائية الملونة الدورية، والشريط العريض من النشرة الكهربائية الجديدة هي عناصر من حقل جديد من التعبير، والتي ربما لن تضطر إلى الانتظار لفترة أطول لفنانيها المبدعين”. [10]

مع ظهور رسم الخرائط الإسقاط والشاشات العامة، أصبح الاستخدام الفني للضوء وسيلة الإنتاج السائدة على نحو متزايد، والفنانين المبدعين مثل إينو توسيع المجال والمساهمة في قبوله النقدي. على الجانب الآخر من طيف النطاق، طورت إينو أيضًا عددًا من التطبيقات للهواتف الذكية ومنصاتها التي تسمح للمستخدمين بالتفاعل مع الصور المحيطة المولدة وsoundscapes، مما يوفر تجربة شخصية حميمة.

ارتباطات

مضيئة موقع المهرجان لم يعد يعمل. مهرجان يسمى الآن VIVID

براين إينو (ويكيبيديا)

مصادر:

[1] [2] مهرجان مضيئة نشر وسائل الإعلام, مارس – آذار 19, 2009. استرجاع من موقع مهرجان مضيئة (لم يعد على الانترنت) http://luminous.sydneyoperahouse.com.

[3] 77 مليون لوحة، وجدت تحت ‘المنشآت’ في الموقع الرسمي مضيئة.

[4] [5] [6] [7] [8] خدمة البريد الخارجية. ‘الأشرعة البيضاء لدار أوبرا سيدني تتحول إلى قماش عملاق لعرض الضوء مذهلة’. ديلي ميل اون لاين. 26 أيار/مايو 2009. استرجاع من http://www.dailymail.co.uk/news/worldnews/article-1188229/Sydney-Opera-Houses-white-sails-turn-giant-canvas-spectacular-light-display.html#ixzz0j7Qx2PsQ

[9] كيبس، جيوجي. ضوء جدارية لKLM. (1959) كما وجدت في شانكين، إدوارد. الفن والإعلام الإلكتروني. لندن: فييدون، 2009: pp58

[10] ماهولي – ناجي، لازلو. الرؤية الجديدة. (1928) في شانكن، إدوارد. الفن والإعلام الإلكتروني. لندن: فيدون، 2009: ص 194

[11] http://en.wikipedia.org/wiki/Ambient_1:_Music_for_Airports