2009년, 음악 발명가, 음반 프로듀서, 유명한 비주얼 아티스트인 브라이언 에노(Brian Eno)가 시드니에 초청되어 라는 프로젝트를 기획했습니다. “시드니 오페라 하우스, 더 록스, 서큘러 키, 시티 센터 안팎에서 음악과 빛의 화려한 살아있는 캔버스로 도시를 변화시키기 위한 독특한 공공 축제인 비비드 시드니의 일부인 루미너스(Luminous)” [1]
이 축제의 아름다움은 루미너스(Luminous)의과정에서 보여준 다양한 작품과 공연뿐만 아니라, 이노에 따르면, 결합된 예술가들의 공통분모인 어떤 명백한 범주에속을 배치할 수 없다는 것입니다. 그는 “[t]헤이 새로운 영토에서 일하는 사람들, 그 사이의 장소, 가장자리에 있는 장소입니다. […] 그들 중 일부는 오래된 형태를 취하고 새로운 삶을 주입하고, 그들을 다시 새로운 것으로 만들고, 다른 사람들은 이전에 존재하지 않았던 예술의 형태를 발명했다.” [2] 따라서, 루미너스는 더 모호하고 덜 쉽게 배치 된 작품을위한 콘센트를 만들었습니다.
루미누스 페스티벌의 가장 큰 보석은 2007년 유네스코세계문화유산으로 지정된 건축가 요른 우손(Jorn Utzon)이 설계한 건축 랜드마크인 시드니 오페라 하우스(1973)의 독특한 흰색 돛에 투영된 에노의 7,700만 점의 그림입니다.
자체 생성 소프트웨어를 사용하여 Eno가 손으로 그린 300개의 이미지가 무작위로 잘라내고, 조각들은 무한한 다양한 방법으로 재배열되고 재정렬됩니다. 이 재구성의 임의성은 끊임없이 진화하는 작품을 만들어 내며, 겉보기에는 무한한 조합으로 제목을 부여합니다. 라이트 쇼와 함께 투영 된 이미지와 결합 된 특수 제작 사운드 트랙이 있으며 모든 것이 “매혹적인 사운드 스케이프”를 만듭니다. [3]
7,700만 개의 그림을통해 에노는 자신의 작품을 지켜보는 사람들이 “다른 종류의 세계에 항복”하기를 바란다고 말했습니다. 그는 “[b]y 우리가 매일 함께 해야 하는 세상을 벗어나 다른 종류의 세상에 항복할 수 있도록 허용함으로써, 우리는 상상력 있는 과정이 이루어질 수 있도록 허용하고 있다”고 말했다. [5] 에노에 따르면 예술은 상상력의 과정을 촉발하고, 상상력을 통해 우리는 일상 생활의 끔찍한 만남에 대처할 수 있습니다. 상상력은 인류가 지난 1년 정도 직면해 온 경제 위기와 같이 가장 힘든 시기에도 살아남을 수 있게 해줍니다. [6]
7,700만 개의 그림은 리처드 에반스 최고경영자(CEO)가 “매우 명상적인 경험”이라고 합니다. 건축가 요른 우손(Jorn Utzon)이 디자인한 시드니 오페라 하우스(1973)를 이 예술 작품의 배경이 되는 것은 단순한 선택이 아니었습니다. 에반스: “[w]e는 오페라 하우스에서 색칠하지 않고, 우리는 실제로 오페라 하우스의 예술을 다른 수준으로 올리고 있습니다.” [8] 즉, 오페라 하우스의 상징적 인 흰색 돛은 단지 큰 프로젝션 조각으로 사용되지 않습니다, 7,700만 개의 그림과 오페라 하우스 자체가 완전히 새로운 차원의 예술적 경험을 만들기 위해 외설적으로 협력합니다.
1977년 공항을 위한 그의 정액 음악(1977년)을 비롯해 이노의 초기 주변 음반과 유사점을 공유하고 있다.
비주얼 아트 의 영역에서 7,700 만 회화의 역사적 선구자는
KLM에 대한
Gyorgy Kepes의 빛 벽화를 포함, 1959 (위).
KLM용 라이트 뮤럴
케페스는 “빛을 비추는 모양을 비추는 거대한 운동 벽화로 프로그래밍되었습니다….] 밤에 비행기에서 본 도시 경관의 시. 수천 개의 작은 빛 위에 겹쳐진 색이 다른 템포로 조명됩니다.” [9] 케페스는 에노와 같은 흐르는 무작위로 컴퓨터로 생성된 작품을 만드는 기술을 가지고 있지 는 않았지만, 그의 벽화는 에노의 작품의 전신으로 볼 수 있다. 둘 다 대규모 공공 건물에 표시되어 조명을 사용하고 다양한 속도 간격으로 조명 패턴을 변경하여 매혹적인 조명 아트워크를 만들어 모두가 즐길 수 있습니다. 의심의 여지가, 그 시간에 대 한, KLM에 대 한 빛 벽화
또한 명상 경험으로 볼 수 있습니다., 하지 77 백만 그림. 아키라 하세가와의 디지털 카케지쿠에서와
같이 2000년대의 기술을 통해 투영되고 창조되는 대규모 빛의 플레이를 감상할 수 있는 최면 체험이 있습니다.
록네 크렙스 데이 패시지(1970)와 같은 초기 레이저 작품도 이 역사적 맥락에서 언급할 자격이 있습니다.
[비디오 src=http://vimeo.com/63881253 높이:220 정렬: 센터]
브라이언 에노와 그의 7,700만 회화는 바우하우스 마스터 라즐로 마홀리-나기의 비전이 예술 매체로 인공 조명을 사용하는 현대적 구현이며, 그의 유명한 라이트 스페이스 모듈레이터
또는 라이트 소품(1930, 아래)의 예입니다. Maholy-Nagy는 또한 주제에 대한 중요한 이론가였으며, 1928년에 글을 쓰면서,
“고출력의 강렬한 인공 조명을 생산하는 수단이 도입된 이래로 아직 정당한 장소로 승격되지는 않았지만 미술 창조의 원소 요인 중 하나였습니다. 대도시의 밤 생활은 더 이상 전기 광고의 다양한 놀이없이 상상할 수 없다, 또는 길을 따라 조명 비콘없이 야간 항공 교통. 광고 표지판의 반사판과 네온 튜브, 상점 앞의 깜박이는 글자, 회전하는 색깔의 전구, 전기 새로운 게시판의 넓은 스트립은 창의적인 예술가들을 위해 더 오래 기다릴 필요가 없는 새로운 표현 분야의 요소입니다.” [10]
프로젝션 매핑과 공개 스크린이 등장하면서 빛의 예술적 사용은 점점 더 널리 퍼진 제작 모드가 되었으며, 에노와 같은 크리에이티브 아티스트들은 이 분야를 확장하고 비판적 수용에 기여하고 있습니다. 규모의 스펙트럼의 다른 측면에서, Eno는 또한 사용자가 생성 주변 이미지와 사운드 스케이프와 상호 작용할 수 있도록 스마트 폰과 패드에 대한 응용 프로그램의 번호를 개발했다, 친밀한 사람 경험을 제공.
링크
발광 페스티벌 웹사이트는 더 이상 운영되지 않습니다. 이제 생생한 축제라고 불립니다.
소스:
[1] [2] 2009년 3월 19일, 빛나는 축제 미디어 릴리스. 루미너스 페스티벌 웹사이트에서 검색(더 이상 온라인 이 아닙니다) http://luminous.sydneyoperahouse.com.
[3] 7,700만 개의 그림이공식 루미너스 웹 사이트에서 ‘설치’에서 발견되었습니다.
[4] [5] [6] [7] [8] 메일 외국 서비스. ‘시드니 오페라 하우스의 하얀 돛은 거대한 캔버스로 변하여 멋진 조명 디스플레이를 감상할 수 있습니다.’ 데일리 메일 온라인. 2009년 5월 26일. http://www.dailymail.co.uk/news/worldnews/article-1188229/Sydney-Opera-Houses-white-sails-turn-giant-canvas-spectacular-light-display.html#ixzz0j7Qx2PsQ 에서 검색
[9] 케페스, 교기. KLM용 라이트 뮤럴. (1959) 에드워드 샨켄에서 발견. 예술 및 전자 미디어. 런던: 파이든, 2009: pp58
[10] 마홀리 나기, 라즐로. 새로운 비전. (1928) 에드워드 샨켄. 예술 및 전자 미디어. 런던: 파이든, 2009: pp 194
[11] http://en.wikipedia.org/wiki/Ambient_1:_Music_for_Airports