벤 루빈과 마크 한센이 만든 청취 포스트는 전설이 되었습니다. 휘트니 미술관에 4년간 231개의 형광 전시가 걸려 있었다. 지금은 과학 박물관, 런던 및 캘리포니아의 산호세 미술관의 영구 컬렉션의 일부이며, 전 세계 전시회에 대한 지속적인 수요가있습니다. 그것은 목록에 있는 임의의 따옴표를 표시하는 작은 모니터로 구성되어 있습니다. 이들은 다양한 알고리즘에 의해 결정됩니다 : 하나는 1 인칭 문을 선택하고 다른 하나는 가장 자주 사용되지 않는 단어를 선택합니다. 인공 음성은 음악과 함께 따옴표의 일부를 소리 내어 읽습니다.
무거우형의경우 루빈과 한센은 뉴욕 타임즈(작품을 의뢰한) 건물 내부의 트래픽을 작품의 데이터 소스로 사용했습니다. “이 설치는 뉴욕 타임즈의 라이브 피드인 세 가지 소스에서 콘텐츠를 끌어내고 정보가 게시될 때 거의 실시간으로 텍스트와 데이터를 캡처합니다. 더 타임즈 웹사이트 방문자의 활동과 의견; 그리고 1851년으로 거슬러 올라가는 전체 타임즈 아카이브”[1]
이동 가능한 유형은 듣기 게시물과동일한 기술 중 일부를 사용합니다. 알고리즘은 특정 규칙에 따라 따옴표를 선택하도록 설계되었습니다. 비디오에서 볼 수 있듯이, 한 가지 기능은 모든 560 개의 형광 스크린이 편집기에 편지를 표시하도록하는 것입니다 (타자기 소리와 함께). 또 다른 하나는 ‘나’와 ‘당신’이라는 단어로 시작하여 대조적으로 나란히 놓는 그날의 논문에서 따옴표의 모습입니다.
듣기 게시물에 대 한 아이디어는 집단 의식을 시각화 하는 것, 도청의 한 형태, 인터넷을 보고 듣고 시청자가이 힘 필드에 급증 시키는. 이동 식의 경우 아이디어는 폭발 충전 환경에서 뉴욕 타임즈에서 본 뉴스를 보는 것입니다. 뉴스를 조금씩 가지고 함께 표시하려면 원래의 맥락에서 찢어져 새로운 맥락을 제공했습니다. 또한 신문 출판이전의 과정과 에너지가 전시되어 있습니다. 이 마지막 기능으로 벤 루빈과 마크 한센은 이 노력에 대한 공로를 인정받고 싶어합니다.
이것이 증강 현실인가? 그것은 미디어 고고학인가? 그것은 치료입니까?
Peter Weibel은 “이미지는 컨텍스트제어 이벤트 세계로 변조되었으며, 컨텍스트는 다른 시각적 시스템, 사운드 시퀀스, 기계, 인간 관찰자, 거리 또는 압력을 구성할 수 있습니다…. 시스템 자체는 [as the image] 살아있는 유기체처럼 행동할 변수입니다.” [2] 빌 비올라가 말했듯이, “젓가락은 누가 사용하는가에 따라 간단한 식기구 또는 무기일 수 있습니다”[3].
마찬가지로, 루빈과 한센은 콘텐츠에 새로운 맥락(다른 시각 시스템 및 사운드 시퀀스)을 제공하여 큰 살아있는 유기체로 변형시키려 고 합니다. 그것은 매우 무작위로 행동하고 매일 바쁜 순간과 조용한 순간을 가지고있다. 그 행동은 사람들의 행동과 미국의 주요 신문의 물리적 및 정보 공간에서 정보의 흐름과 관련이 있습니다. 이동식 유형은 뉴욕 타임즈만큼 읽을 수 없지만 미학적으로 자극적인 방식으로 신문 제작 현장에 대한 독특한 통찰력을 제공합니다.
참조
[1] http://www.digitalsignageuniverse.com/technology5.html
[2] 바이벨, 베드로. “인터페이스로서의 세계 – 컨텍스트 제어의 건설을 향해
이벤트 월드 “(1996) 샨켄, 에드워드. 예술 및 전자 미디어 (Phaidon 2009): p. 224 – 227.
[3] 비올라, 빌. “사이버 공간에 콘도가 있을까요?” 에드워드 샨켄에서. 예술 및 전자 미디어 (Phaidon 2009): p. 219