En 2009, Brian Eno – inventor de la música, productor discográfico y artista visual reconocido – fue invitado a Sydney para curar un proyecto llamado Luminoso, parte de Vivid Sydney, una fiesta pública única para «transformar la ciudad en un lienzo viviente espectacular de la música y la luz en y alrededor de la Sydney Opera House, The Rocks, Circular Quay y City Centre «. [1] En 2013 fue exibida en MADATAC en Madrid.
La belleza de la fiesta no sólo reside en la variedad de diferentes obras de arte y performances exhibidas durante el curso de Luminoso, sino también, de acuerdo con Eno, en el denominador común de los artistas combinados: la incapacidad de colocarlos en una categoría obvio. Afirmó que «[l] son personas que trabajan en los nuevos territorios, los lugares en el medio, los lugares apartados en los bordes. […] Algunos de ellos toman formas viejas y se infunden nueva vida, y se hacen nuevos otra vez, y otros inventan formas de arte que antes no existían”. [2] Por lo tanto, Luminous creo una salida para el más ambiguo y obras de arte colocados menos fácilmente.
La joya de coronación del festival Luminous fue a 77 Million Paintings de Eno, proyectadas sobre las velas blancas distintivas del Sydney Opera House (1973), el monumento arquitectónico diseñado por el arquitecto Jorn Utzon, designado por UNESCO como Patrimonio de la Humanidad en 2007.
Través del uso de software de auto-generación, trescientas imágenes por Eno dibujado a mano son aleatoriamente cortadas en pedazos, las piezas se reorganizan y se realinea en una infinita variedad de formas. La arbitrariedad de este reordenamiento crea una obra de arte en constante evolución, con un número aparentemente infinito de combinaciones, de ahí viene el título. Acompañando el espectáculo de luces es una banda sonora especialmente hecho, entretejida con las imágenes proyectadas, está todo listo para crear un «paisaje sonoro cautivante». [3]
Con 77 Million Paintings, Eno dijo que él quería que la gente viendo su trabajo «se rindiera a otro tipo de mundo», [4] para aceptar su propia imaginación a través de esta entrega. Dijo que «[a]l dejarnos dejar a lado el mundo que tenemos que ser parte de cada día y entregarnos a otro tipo de mundo, estamos permitiendo que los procesos creativos tomen lugar». [5] Art. según Eno, desencadena el proceso imaginativo, y solo por medio de la imaginación podemos hacer frente a los encuentros horribles de la vida cotidiana. La imaginación permite que la humanidad sobreviva, incluso durante los momentos más difíciles – como la crisis económica que hemos estado enfrentando el último año o así. [6]
77 Million Paintings es referido como una «experiencia muy meditativa» [7], por el director ejecutivo Richard Evans. Utilizando el Sydney Opera House (1973), obra del arquitecto Jorn Utzon como escenario para esta obra de arte no fue una decisión sencilla. Evans: «. [Nosotros] no estamos coloreando en el teatro de la ópera, en realidad estamos tomando el arte de la ópera y elevándolo a un nivel diferente» [8] En otras palabras: las velas blancas icónicas del teatro de la ópera no sólo son utilizadas como una pieza de gran proyección, 77 Million Paintings y la ópera en sí cooperan extrínsecamente para crear un nivel completamente nuevo de experiencia artística.
El ambiente, el enlace de calidad de los trabajos comparten similitudes con grabaciones ambientales tempranas de Eno, entre ellos su seminal Music for Airports 1977, que «fue diseñado para ser colocado de forma continua como una instalación sonora, con la intención de difundir la tensa atmósfera ansiosa de un terminal del aeropuerto «.
Precursores históricos a 77 Million Paintings en el dominio de las artes visuales incluyen Gyorgy Kepes ‘Light Mural for KLM, 1959. Light Mural for KLM fue programado por Kepes como «una mura cinética inmensa , en el que estarcido formas en la luz se emulan [ … ] la poesía de un paisaje urbano visto desde un avión por la noche. Superpuesta a los miles de pequeños puntos de la luz coloreados arabescos iluminan en diferentes tempos”. [9] Aunque Kepes no tenía la tecnología a la mano para crear una obra fluyente o generada al azar por computadora como Eno , su mural puede ser visto como un predecesor de la pieza de Eno . Ambos son mostrados en edificio público a gran escala, usando luces y cambiando los patrones de la luz en diferentes intervalos de velocidad para crear una obra de arte iluminada fascinante, para ser disfrutado por todos. Sin duda, para su época , Light Mural for KLM también podría ser visto como una experiencia meditativa , sin diferencia comparada con 77 Million Paintings . No es una experiencia innegablemente hipnótica ver una obra de teatro de luz a gran escala, Aunque sea proyectada y creada a través de técnicas de la década de 2000 , como en Digital Kakejiku de Akira Hasegawa o con las instalaciones de luz del 1950 .
Brian Eno y sus 77 Million Paintings también son una modalidad contemporánea de uso visionario del Bauhaus master László Maholy-Nagy de la luz artificial como medio artístico, ejemplificada por su renombrado Light Space Modulator o Light Prop (1930). Maholy-Nagy fue también un teórico importante sobre el tema, escrito en 1928
«Desde la introducción de los medios de producción de luz de alta potencia, luz artificial intensa, ha sido uno de los factores elementales en la creación del arte, a pesar de que aún no ha sido elevado a su legítimo lugar. La vida nocturna de una gran ciudad ya no se concibe sin la variada obra de los anuncios eléctricos, o el tráfico de aire de la noche y sin balizas encendidas a lo largo del camino. Los reflectores y tubos de neón de carteles publicitarios, las letras parpadeantes en frentes de las tiendas, las bombillas eléctricas rotativas de color, la amplia tira de nuevo boletín eléctrico son elementos de un nuevo campo de expresión, que probablemente no tendrán que esperar mucho por su artistas creativos”. [10]
Con el advenimiento del mapeo de proyección y pantallas públicas, el uso artístico de la luz se ha convertido en un modo cada vez más prevalente de la producción, y los artistas creativos como Eno están ampliando el campo y contribuyendo a su aceptación crítica. En el otro lado del espectro, Eno también ha desarrollado varias aplicaciones para smartphones y pads que permiten los usuarios interactuar con imagen ambiente generativa y paisajes sonoros para proporcionar una experiencia persona íntima.
Links
Sources:
[1] [2] Luminous Festival Media Release, March 19, 2009. Retrieved from http://luminous.sydneyoperahouse.com/media.htm
[3] 77 Million Paintings, found under ‘Installations’ at official Luminous website. Retrieved from http://luminous.sydneyoperahouse.com/light_installation.htm
[4] [5] [6] [7] [8] Mail Foreign Service. ‘Sydney Opera House’s white sails turn into giant canvas for spectacular light display’. Daily Mail Online. 26 May 2009. Retrieved from http://www.dailymail.co.uk/news/worldnews/article-1188229/Sydney-Opera-Houses-white-sails-turn-giant-canvas-spectacular-light-display.html#ixzz0j7Qx2PsQ
[9] Kepes, Gyorgy. Light Mural for KLM. (1959) As found in Shanken, Edward. Art and Electronic Media. London: Phaidon, 2009: pp58
[10] Maholy-Nagy, László. The New Vision. (1928) As found in Shanken, Edward. Art and Electronic Media. London: Phaidon, 2009: pp 194
[11] http://en.wikipedia.org/wiki/Ambient_1:_Music_for_Airports