公用电话，罗伯特·拉扎里尼
公用电话 由纽约市公用电话的确切材料制成：钢、铝、有机树脂、粘稠物、材料和工艺，需要 45 名制 […]
大西洋下的隧道
[video src=http：//youtu.be/gQ2Ti6nB9mg 对齐：右高度：220]莫里斯·贝纳尤恩（Maurice Benayoun）的《 大西洋下的隧道》（The Tunnel under the Atlantic）是一个有趣的刺激系统，它通过扭曲的虚拟媒体模拟“挖掘”，将巴黎蓬皮杜中心的游客与蒙特利尔当代艺术博物馆的游客联系起来。 通过使用远程虚拟，每个博物馆中的人们都可以挖掘彼此见面，然后在这个虚拟渠道中相互交流。 他们通过交流聚集在一起，调查他们的虚拟环境，将地质地层揭示为图像地层，带来形状和可识别的纹理。
全视
自20世纪60年代末以来，施泰纳和伍迪·瓦苏尔卡对新技术的创造性探索使他们成为视频艺术的先驱。 这对艺术已婚夫妇通过对当下技术和时代社会问题的实验找到了灵感。 1976年，Steina（她的名字只写上名字）将她的作品《全视》带到了生活中，她源于对感知的研究。 两个摄像头在水平旋转的轴上对着对方，中间是一个镜像球体。 两个摄像头，在转盘上，慢慢地绕镜球轨道。 每个摄像机都可视化了一半的反射空间，使整个空间可观测到两个摄像机的视觉对象传输到四个监视器。 [1]
7700万绘画
[video src="http://www.youtube.com/watch?v=biKfLio3rWU" height:210 align:left] 2009年，Brian Eno将 7700万 幅画画投影到悉尼歌剧院（1973年）独特的白帆上，该建筑地标由建筑师Jorn Utzon设计，2007年被联合国教科文组织列为世界遗产。 通过使用自生成软件，由著名艺术家/作曲家布赖恩·埃诺（Brian Eno）亲手绘制的300幅图像被随机剪裁，作品以无尽的方式重新排列和重新调整，从而成为恍然大悟的投影标题。 与投影图像交织在一起的是配乐，创造了”迷人的音景”。 正如Eno所说，”通过允许自己放弃世界，我们必须成为每一天的一部分，并屈服于另一种世界，我们允许富有想象力的过程发生。
日路
“日路”[1]
规模
规模 是一个物种间的艺术项目：一个观众互动装置，涉及夜间电鱼从亚马逊河流域。 这些鱼的12种不同物种组成了一个 […]
zero@wavefunction：纳米梦和噩梦
增长建模设备
[video src="http://www.dailymotion.com/video/xccm34_david-bowen-growth-modeling-device_creation"]
采访艺术家大卫·鲍文关于 成长建模设备
肖像
[video src="https://www.youtube.com/watch?time_continue=99&v=wVYJ8EwL7WA" height:195 align:right] 亚当·费里斯从2018年6月开始的艺术 装置《喜欢》将一个人的脸变成另一个人的脸。 它”重新想象面部过滤，并实时重塑人们的外观。 《喜欢》由另一位数字艺术家兼策展人亚历克斯·切特沃廷斯基策划，由加州大学洛杉矶分校条件工作室为谷歌IO 2018制作。 费里斯首先向电脑展示了两组图像：一般人的照片，以及费里斯所说的”标签图”，这些”标签图””识别并突出了照片中的眼睛、眉毛、下巴、嘴和鼻子等不同的面部特征”。
你在这里
形象磨坊：可持续影院#1
斯科特·赫塞尔斯 的形象磨坊：可持续影院 结合运动，照明和持续时间在一个生态友好。
怀疑
[video src="https://vimeo.com/161752738"]在 《怀疑 》中，艺术家卡斯滕·赫勒通过编码的光和时空错觉序列来挑战我们对现实的感知。 他的目标是模糊观众和表演者之间的界限，同时灌输我们内心的深深的怀疑感。 装置从单一的光走廊开始，随后将自身划分为两条路径，每条路径由黄色或绿色灯光单独照亮。 一旦观众选择一条路径，他们被呈现一种多层次的迷宫，它结合了不同的光投影序列和黑暗时刻，挑战我们的感知框架。
我们都由光制造
[视频 src] https：//vimeo.com/313413541 高度：200 对齐：左]我们都是光之制造的， 是一个身临其境的艺术展，它体现了我们与人类同胞和宇宙本身的相互联系。 装置的发布恰逢西雅图的 BOREALIS：一个光节，于 2018 年 10 月在南湖联盟和整个西雅图首次亮相。 这幅作品是由西雅图艺术家Maja Petrié创作的，他旨在展示我们对于在广阔而广阔的宇宙中都是个体的思想，然而我们都有着某种形式的扩展意识。