올비전
1960년대 후반부터 스타이나와 우디 바술카의 신기술 탐구를 통해 이 매체를 탐구하는 것은 비디오 아트의 선구자로 만들어졌습니다. 예술적 결혼 한 쌍은 순간의 기술과 사회적 문제의 기술 실험으로 영감을 얻었습니다. 1976년 스타이나(이름만 으로도 간다)는 그녀의 작품 올비전에 대한 인식을 연구한 결과탄생했습니다. 할부는 가로 회전 축에서 서로 마주보고 있는 두 대의 카메라를 지니고 있으며, 중간에는 미러링된 구가 서 있습니다. 턴테이블의 두 카메라는 미러구체를 천천히 도주합니다. 각 카메라는 반사된 공간의 절반을 시각화하여 두 카메라의 시각적 개체가 4개의 모니터로 전송되므로 전체 공간을 관찰할 수 있습니다. [1]
7,700만 개의 그림
[video src="http://www.youtube.com/watch?v=biKfLio3rWU" height:210 align:left] 2009년 브라이언 에노는 건축가 요른 우손(Jorn Utzon)이 설계하고 2007년 유네스코가 세계문화유산으로 지정한 건축 랜드마크인 시드니 오페라 하우스(1973)의 독특한 흰색 돛에 7,700만 개의 그림을 투사했습니다. 자체 생성 소프트웨어를 사용하여 유명한 아티스트/작곡가 브라이언 에노(Brian Eno)가 직접 그린 300개의 이미지가 무작위로 잘라냈고, 조각들은 무한한 다양한 방법으로 재배열되고 재정렬되어 트랜스같은 프로젝션이라는 제목을 사용했습니다. 투영된 이미지와 결합된 사운드트랙은 “매혹적인 사운드스케이프”를 만들어내는 사운드트랙이었습니다. 에노는 “우리가 매일 참여하고 다른 종류의 세계에 항복해야 하는 세상을 벗어나도록 함으로써 상상력 있는 과정이 이루어질 수 있도록 허용하고 있다”고 말합니다.
일 통로
“일 통로”[1]
규모
규모는 종간 예술 프로젝트입니다 : 아마존 강 분지에서 야행성 전기 물고기를 포함하는 관객 대화 형 설치. 이 물고기의 열두 가지 종은 몰입 시청각 환경에 대한 소스 톤을 제공하는 그 소박 전기 필드 ‘합창단’로 구성되어 있습니다. 물고기는 중앙 연단 주위에 배치 알루미늄 프레임의 사용자 정의 내장 호에 구성된 개별 탱크에 보관됩니다. 12채널 서라운드 사운드 시스템을 통해 […]
zero@wavefunction: 나노 꿈과 악몽
성장 모델링 장치
[video src="http://www.dailymotion.com/video/xccm34_david-bowen-growth-modeling-device_creation"]
성장 모델링 장치에 대한 아티스트 데이비드 보웬과의 인터뷰
초상화
[video src="https://www.youtube.com/watch?time_continue=99&v=wVYJ8EwL7WA" height:195 align:right] 2018년 6월 아담 페리스의 예술 작품인 ‘어니스니스(Likeness)’는한 사람의 얼굴을 다른 사람의 얼굴로 변신시킨다. 그것은 “얼굴 필터링을 다시 상상하고 실시간으로 사람들의 모양을 재성형합니다.” 또 다른 디지털 아티스트이자 큐레이터인 알렉스 Czetwertynski가 기획한 형상은개발자 미술관에서 Google IO 2018을 위해 제작되었으며 UCLA 컨디셔널 스튜디오의 의뢰를 받았습니다. 페리스는 컴퓨터에게 사람들의 일반 사진과 페리스가 “눈, 눈썹, 턱선, 입, 코 등 다양한 얼굴 특징을 식별하고 강조한다”고 부르는 두 가지 이미지 세트를 제시하여 설치를 시작했습니다.
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이미지 밀: 지속 가능한 시네마 #1
스콧 헤셀스의이미지 밀: 지속 가능한 시네마는 모션, 조명 및 지속 시간을 친환경으로 결합합니다.