Teléfono público, Robert Lazzarini
Teléfono público está hecho de los materiales exactos de los que estaba hecho un teléfono público de la ciudad de Nueva York: acero, aluminio, plexiglás, suciedad, materiales y procesos que requieren 45 fabricantes. La distorsión de la obra le da una sensación futurista, incluso cuando los teléfonos públicos están cada vez más desactualizados». [3] […]
Allvision
Explorando el medio desde finales de la década de 1960, la exploración inventiva de Steina y Woody Vasulka de la nueva tecnología los acuñó como los pioneros de las video arts. La pareja artística casada encontró su inspiración con la experimentación de la tecnología del momento y los problemas sociales de su tiempo. En 1976 Steina (que sólo lleva su nombre de pila) dio vida a su obra Allvision, nacida de su investigación de la percepción. La entrega lleva dos cámaras orientadas entre sí en un eje giratorio horizontalmente, en el centro se encuentra una esfera espejada. Las dos cámaras, en un tocadiscos, orbitan lentamente la esfera reflejada. Cada cámara visualiza la mitad del espacio reflejado, haciendo que todo el espacio sea observable ya que el visual de ambas cámaras se transmitió a cuatro monitores. [1]
Pasaje de día
«Pasaje de día»[1]
zero@wavefunction: nano sueños y pesadillas
Dispositivo de modelado de crecimiento
[video src="http://www.dailymotion.com/video/xccm34_david-bowen-growth-modeling-device_creation"]
Entrevista con el artista David Bowen sobre el dispositivo de modelado de crecimiento
Semejanza
[video src="https://www.youtube.com/watch?time_continue=99&v=wVYJ8EwL7WA" height:195 align:right] La instalación artística de Adam Ferriss de junio de 2018, Likeness, toma el rostro de una persona y la transforma en otra. «Reimagina el filtrado facial y reprime las apariencias de las personas en tiempo real». Likeness, comisariada por Alex Czetwertynski, otro artista digital y curador, fue producida para Google IO 2018 en el Museo de Arte para Desarrolladores y encargada por UCLA Conditional Studio. Ferriss comenzó su instalación presentando la computadora dos conjuntos de imágenes: fotografías genéricas de personas, y lo que Ferriss llama «mapas de etiquetas» que «identifican y resaltan los diferentes rasgos faciales, como ojos, cejas, mandíbula, boca y nariz, presentes en las fotografías».
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The Image Mill: Cine Sostenible #1
The Image Mill: Sustainable Cinema de Scott Hessels combina movimiento, iluminación y duración en un ambiente ecológico.
Nidos
[video src="https://www.youtube.com/watch?v=gCB9BE5H6B4"] La vigilancia por parte de gobiernos, corporaciones e incluso otras instituciones se está convirtiendo en una epidemia en todo el mundo. El artista Jakub Geltner, con sede en Praga, da la vuelta al punto de vista de los equipos de vigilancia estándar. Nest posiciona los equipos de vigilancia, como cámaras de vídeo y antenas parabólicas, en bandadas congestionadas. Ubicado en playas, escuelas primarias, edificios y puentes, las amalgamas de hasta veinte dispositivos se colocan muy cerca unas de otras, señalando en todas direcciones. Las instalaciones sugieren la propagación de una infección o erupción cutánea, recordándonos que en cierto sentido, nunca estamos fuera de la línea de visión; continuamente estamos siendo observados incluso cuando no nos damos cuenta.
Duda
[video src="https://vimeo.com/161752738"]En Doubt, el artista Carsten H’ller desafía nuestras percepciones de la realidad a través de secuencias codificadas de luz e ilusiones espacio-temporales. Su objetivo era desdibujar las líneas entre espectador e intérprete dentro de una obra de arte, a la vez que infundía una profunda sensación de duda dentro de nosotros. La instalación comienza como un único pasillo de luz, que posteriormente se divide en dos caminos, cada uno de los cuales se ilumina individualmente por luces amarillas o verdes. Una vez que un espectador elige un camino, se le presenta un laberinto de varios niveles, que combina diferentes secuencias de proyección de luz con momentos de oscuridad para desafiar nuestro marco perceptivo.
Todos estamos hechos de luz
[video src-https://vimeo.com/313413541 altura:200 alineado: izquierda] We Are All Made Of Light es una exposición de arte inmersiva que ejemplifica la interconexión que compartimos con nuestros semejantes humanos y el universo mismo. El lanzamiento de la instalación coincidió con BOREALIS de Seattle: un festival de luz, que debutó en octubre de 2018 en South Lake Union y en Seattle. La obra fue creada por la artista con sede en Seattle Maja Petri, quien se propuso demostrar la idea de que todos somos individuos en un universo vasto y expansivo, sin embargo, todos compartimos alguna forma de conciencia expandida.
Escala
escala es un proyecto de arte interespecies: una instalación interactiva del público que involucra peces eléctricos nocturnos de la cuenca del río Amazonas. Doce especies diferentes de estos peces comprenden un «coro» cuyos campos eléctricos sonificados proporcionan los tonos de origen para un entorno audiovisual inmersivo. Los peces se alojan en tanques individuales configurados en […]
Sound Bites City
Sound Bites City ies una colección de arte sonoro de 19 artistas sonoros de alrededor del mundo en la Universidad RMIT en Australia. Expuesto en RMIT University Gallery, el arte sonro se reproduce a través de altavoces que están dispersos alrededor de una estructura física ronda que culmina con un criado, falso, loma cubierta de hierba. Este espacio se llama the Torus. Universidad RMIT describe el Torus como "una estructura circular excitante que ha sido especialmente diseñado por los arquitectos, ingenieros y diseñadores de sonido basado en la unidad de SIAL de RMIT para proveer la mejor manera de presentar el sonido."
A Sound Garden
[video src=http://www.youtube.com/watch?v=1aGUPZc53cQ align: right height: 220]A Sound Garden, por Douglas Hollis, es una instalación de 12 estructuras en forma de torre de National Oceanic and Atmospheric Administration ubicada en Seattle [1]. Es una parte del Art Walk de la facilidad de NOAA, que contiene 4 otras piezas, además de A Sound Garden [3]. Las estructuras contienen tubos que generan una amplia variedad de sonidos, dependiendo en la rapidez que el viento está soplando y en qué dirección [2]. Como el área que A Sound Garden está por lo general hay mucho viento y los vientos pueden variar mucho, casi siempre escucharás algo si usted de la pieza una visita y es poco probable que lo escuchara jugar los mismos patrones de sonidos, si usted lo visita más de una vez.
The Tunnel under the Atlantic
[video src=http://youtu.be/gQ2Ti6nB9mg align: left height: 220] The Tunnel under the Atlantic, por Maurice Benayoun es un sistema estimulador interesante que conecta a los visitantes del Pompidou Centre de París a los visitantes del Museum of Contemporary Art en Montreala través de una simulación de "cavar" a través del medio virtual de sesgada. Al utilizar televirtualidad, la gente en cada museo pueden cavar para conocer uno el otro, y luego interactuar unos con otras personas en este canal virtual. Ellos se unen a través de la comunicaciónmientras estudian sobre sus entornos virtuales que revelan capas geológicas como estratos iconográfico, trayendo la forma y las texturas reconocibles.
77 Million Paintings
[video src=http://www.youtube.com/watch?v=biKfLio3rWU height:210 align:left] En 2009, Brian Eno – inventor de la música, productor discográfico y artista visual reconocido – fue invitado a Sydney para curar un proyecto llamado Luminoso, parte de Vivid Sydney, una fiesta pública única para «transformar la ciudad en un lienzo viviente espectacular de la música y la luz en y alrededor de la Sydney Opera House, The Rocks, Circular Quay y City Centre «. La belleza de la fiesta no sólo reside en la variedad de diferentes obras de arte y performances exhibidas durante el curso de Luminoso, sino también, de acuerdo con Eno, en el denominador común de los artistas combinados: la incapacidad de colocarlos en una categoría obvio. Afirmó que «[l] son personas que trabajan en los nuevos territorios, los lugares en el medio, los lugares apartados en los bordes. […] Algunos de ellos toman formas viejas y se infunden nueva vida, y se hacen nuevos otra vez, y otros inventan formas de arte que antes no existían”.
Virtual Mirror – Rain
[video src=http://vimeo.com/10002754 align:right height:220]La concepción ampliada del artista Tao Sambolec destaca la tactilidad, la experiencia encarnada, el afecto y la percepción en el espacio, cuales a menudo involucra desplazamientos que elevan nuestra conciencia sensorial. En este sentido, su trabajo se encuentra buena compañía con artistas pioneros contemporáneos de Marcel Duchamp a Olafur Eliasson. Un ejemplo es su notable instalación Virtual Mirror – Rain , que recibió Honorable Mention en 2010 en Prix Ars Electronica, el concurso internacional más importante para el arte multimedia.
Véase también Rain Room, 2012, por rAndom International.
Epizoo
[video src=https://vimeo.com/19785177]En Epizoo (1995), artista catalán Marcel.lí Antúnez Roca explora las complejas capas de control y la autoridad con respecto al cuerpo ciborgianas y sistemas electrónicos. Mediante la activación de dispositivos motorizados, los espectadores manipulados nariz, la boca, las orejas, glútea y pectorales músculos de Roca, haciendo contorsiones extrañas. Los videos de Epizoo siguiente muestra cómo el trabajo explora la relación entre el cuerpo humano y la tecnología, donde el público puede interactuar con el cuerpo humano mediante el castigo o el placer a ella.