Esperanza y cambio

 

 

La provocativa instalación de Josh Kline, Hope and Change, 2015, cuenta con una animación suspendida con una caja de luz blanca que iluminaba los bordes de un televisor de pantalla plana. Kline utilizó el «software de sustitución facial» para reconstruir la cara del actor para parecerse al ex presidente Barak Obama. (1) Tales fabricaciones están relacionadas con técnicas de deepfake que aprovechan el aprendizaje automático para crear semejanzas convincentes, a menudo de celebridades. El video es del «discurso inaugural» del presidente de 2009, pero tiene sus propias variaciones inspiradoras en el discurso, «escrito por el artista y uno de los escritores de discursos» para Obama. (2) El video fue mostrado en Washington DC como parte de la exposición de Animación Suspendida en el Museo Hirshhorn y el Jardín de Esculturas en el final de la presidencia de Obama en 2016. (3)


Video de la audiencia de Esperanza y Cambio y Libertad en el Museo de Arte de Portland

Kline más tarde pasó a presentar esta Esperanza y Cambio como parte de una instalación que incluye un proyecto relacionado, Freedom, como parte del tercer trienal del Nuevo Museo, «Rode Audience» en Nueva York, donde fue referido como «el éxito fugitivo de la serie», por el neoyorquino la crítica Andrea K. Scott (3.5). La combinación ha viajado ampliamente, incluyendo Modern Art Oxford en Inglaterra. (4) Las dos obras se refuerzan mutuamente cuando se combinan como una instalación, ambas sugiriendo un «futuro distópico» en el que las personas son despojadas de su humanidad bajo vigilancia y tecnología constantes. (5) La instalación incluye torres de telefonía celular eléctrica con tarjetas de crédito conectadas a ellos para representar la deuda en Estados Unidos asociada con la tecnología que nos mantiene bajo vigilancia. (6) La animación suspendida del falso discurso inaugural de Barack Obama jugado en el fondo de cuatro Teletubbies vestidos como un equipo SWAT. (7) Están de pie repartidos en la sala y los Teletubbies están destinados a ser un comentario sobre «Occupy Wall Street Protest Camp en 2011». (8) En sus estómagos tienen videos de «ex oficiales de policía» leyendo guiones de «activistas políticos» hablando sobre «medios sociales». (9)

Freedom, instalado en el New Museum, Nueva York, 2015

Como artista, Kline se centra en la forma en que estamos conectados con la tecnología. (10) Cuando se desarrolló Internet, creó «dos realidades», nuestro mundo y el mundo digital. (11) El trabajo de Kline tiene una sensación robótica inquietante y desconectada que aprovecha la diferencia entre estas dos realidades, creando una disonancia extraña entre ellas. Como tal, podría ser considerado «arte post-internet» como teorizado por Artie Vierkant y puede ser visto como un «objeto social» que se utiliza para provocar el pensamiento activo sobre las cosas que ya vemos todos los días. (12)

Artistas como Kline nos están haciendo como una audiencia cuestionando lo que percibimos como real. Vemos la simulación de Obama y lo asociamos con el verdadero Obama. Sabemos que es sólo una animación, pero la dualidad que crea nos hace conscientes de este mundo digital. La animación de Obama actúa como un avatar del verdadero Obama, que es similar a la forma en que usamos las redes sociales. Los Teletubbies también actúan como esculturas de iconos que una vez vimos en la televisión cuando eran niños, dando a la audiencia una sensación nostálgica que les permite además conectarse con lo que están viendo. La elección de convertirlos en un equipo SWAT es un comentario sobre la forma en que la policía está destinada a parecer amistosa, pero en realidad sólo están siendo controlados por una fuerza mayor. Sus rostros se ven extrañamente agradables pero muy espeluznantes debido a la naturaleza sin vida de la escultura que sólo nos habla a través de las pantallas en sus estómagos. Creamos versiones digitales de nosotros mismos que la gente cree en lo real. La mayoría de la población se comunica con las personas a través de pantallas y este es un comentario sobre nuestra propia sociedad. Somos la policía, pero también somos los ciudadanos que están siendo vigilados por la policía. Los avatares que tenemos en nuestras pantallas son sólo copias digitales de nosotros. Esto aplica además la idea de que «nada es un estado fijo: es decir, todo es cualquier otra cosa». (13) Kline es un artista que está provocando la forma en que pensamos sobre Internet y el mundo digital. En general, quiere que pensemos en los derechos civiles, la privacidad y la vigilancia en el «siglo XXI». (14)

1) https://www.modernartoxford.org.uk/event/josh-kline-freedom/
2)https://www.modernartoxford.org.uk/wp-content/uploads/2015/07/JOSHKIKIfinal1.pdf
3)https://www.artsy.net/artwork/josh-kline-hope-and-change
3.5) https://www.newyorker.com/magazine/2015/03/30/next-steps
4)https://www.modernartoxford.org.uk/event/josh-kline-freedom/
5) Ibidem.
6)https://www.modernartoxford.org.uk/wp-content/uploads/2015/07/JOSHKIKIfinal1.pdf
7)https://www.modernartoxford.org.uk/event/josh-kline-freedom/
8)Ibid.
9)https://www.modernartoxford.org.uk/wp-content/uploads/2015/07/JOSHKIKIfinal1.pdf
10)https://www.artsy.net/artwork/josh-kline-hope-and-change
11)Vierkant, Artie, «The Image Object Post-Internet»
12)Ibid.
13)Ibid.
14)https://www.modernartoxford.org.uk/wp-content/uploads/2015/07/JOSHKIKIfinal1.pdf